“El estilo que
vino después del Renacimiento recibe generalmente el nombre de
Barroco. Pero, mientras resulta fácil identificar los estilos
anteriores mediante signos definidos, el caso no es tan sencillo por
lo que al barroco se refiere. El hecho es que, desde el Renacimiento
en adelante, casi hasta nuestra propia época, los arquitectos
emplearon las mismas formas básicas: columnas, pilastras, cornisas,
entablamentos y molduras, todas ellas extraídas originalmente de las
ruinas clásicas. Por ello, en cierto sentido, puede decirse que el
estilo arquitectónico renacentista se mantiene desde los dias de
Brunelleschi hasta los nuestros (...)”1
Barroco quiere decir
Grotesco o absurdo, este nombre fue usado por los contemporáneos que
creían que los elementos y formas de los
edificios clásicos no debían usarse de otra manera que la
que emplearon los griegos y romanos.
Al igual que en el
Renacimiento, conocemos a los artistas que trabajaron en este
período, incluso en forma más íntima que en el período anterior.
Esto nos permite analizar sus obras buscando la impronta que su
propia vida y subjetividad marcó en ellas.
Los artistas serían
contratados por la Iglesia Católica, por los nobles, príncipes y
reyes (siendo destacado el cargo de “pintor de corte”) y por la
cada vez más pujante y rica burguesía.
La división de
Europa en zonas católicas y zonas protestantes, influyó
notablemente en el arte.
En muchos de los
artistas, se observa el seguimiento literal de lecturas bíblicas o
escritos de sabios eclesiásticos. El artista estudiaba una y otra
vez el momento que iba a representar.
El centro del mundo artístico en esta época, era Roma.
Las iglesias de la
compañía de Jesús, adoptaron una forma de cruz latina, con una
amplia nave central rematada en un ábside, que permite atender al
altar central; numerosas capillas a los lados de la nave central y en
las puntas de los brazos de la cruz. La luz proviene de una gran
cúpula. Las columnas y pilastras se repiten en pares, rompiendo la
monotonía de una columnata.
En las fachadas suelen advertirse elementos no clásicos que apuntan
a dar unidad a la nueva distribución de elementos clásicos. Un
ejemplo de esto son las volutas que unen plantas u otros ornamentos.
En la segunda mitad del siglo XVII el barroco adquirió su total
desenvolvimiento.
Los edificios
incorporaron las espirales y curvas no sólo en ornamentación, sino
en estructuras, por ejemplo en fachadas.
Al interior, la
ostentación de piedras preciosas, oro y estuco eran la respuesta
estética a la prédica protestante contra las imágenes y su culto.
Las iglesias debían
transportar a otra realidad, donde se lograra el clima de adoración.
En este sentido, era importante el efecto general del conjunto
arquitectónico, escultórico y pictórico, al que se añadían en
misa, las velas encendidas, el incienso y el órgano sonando.
En este sentido se
habla de cierta teatralidad barroca, buscando generar escenarios que
transporten a otro lugar y emotividad.
Con la escultura,
pasará lo propio: la búsqueda de la fe a partir de efectos
teatrales, cargados de emotividad.
Tanto la escultura
como la pintura que realmente se desarrollan en este período, están
vinculadas al espacio para el cual son realizadas, no como obras
independientes.
Los reyes y
príncipes europeos, también quisieron ostentar su poderío e
incrementar el influjo sobre la gente. Desearon aparecer como seres
de otra condición, destinados a gobernar por derecho divino. Un
ejemplo claro de eso fue Luis XIV de Francia. Su famoso Palacio de
Versalles, en su exterior es más extenso que ornamentado.
Los últimos años
del siglo XVII y los primeros del XVIII será uno de los más grandes
en la arquitectura.
En cuanto a
urbanismo, las ciudades eran concebidas como escenarios, prosperaron
los jardines con setos recortados, las fuentes, arroyos convertidos
en cascadas. Todas las artes contribuían a la creación de un mundo
artificial y fantástico.
En los últimos
momentos del barroco, se experimentó mayor desarrollo en las
ornamentaciones, llegando a recargar de imágenes de colores
pasteles, dorado, delicadeza de las formas, de temas frívolos en lo
laico y repleto de nubes y ángeles en lo religioso. A este período
de le conoce como rococó.
En los Países Bajos
las personas eran trabajadoras, lentas y poco afectos a lo
exuberante.
Quienes se
encontraban en la cúspide económica y social eran los burgueses y
serán los principales compradores de arte. Sus gustos
arquitectónicos eran más sobrios y de líneas sencillas.
La profesión del
pintor dejó de ser atractiva en zonas como la inglesa o la alemana;
en otras, se desarrolló un tipo de obra que no presentara objeciones
religiosas, como el retrato.
Los burgueses se
hacían retratar, sobre todo si habían sido elegidos para algún
cargo de la ciudad; prosperaron los retratos grupales en lienzos
(destinados a salas de juntas y lugares de reunión). Los pintores
que no eran buenos retratistas, renunciaron al encargo y pintaron
para luego intentar vender sus cuadros. Para esto podía ir al
mercado y vender como baratillo sus cuadros o encomendarlos a
mercaderes intermediarios. Especializarse en un tema era una
posibilidad de ser convocado posteriormente. Muchos holandeses se
especializaron en “Marinas” cuyo tema son paisajes de mar,
barcos, costas. La captura de la hermosura de los cielos fue el gran
descubrimiento de estos pintores que, en general, usaban una línea
de horizonte baja, siendo cielos 2/3 de la obra.
Temas cotidianos,
familiares, espacios habituales. Se vio lo “pintoresco” en la
cotidianeidad.
De los pintores más
famosos holandeses, en esta época, se destaca Rembrandt van Rijn
(1606-1669), quien dejó un registro pictórico de su vida íntima,
como ningún otro.
Con los retratos de
Rembrandt, “(...) nos sentimos frente a verdaderos seres humanos,
sentimos su calor, su necesidad de comprensión y también su soledad
y su sufrimiento (...) no conozco otra manera de describir el casi
portentoso conocimiento que parece haber poseído Rembrandt de los
que los griegos llamaban los 'estremecimientos del alma'”5
Otra rama de
especialización del arte holandés fueron los “bodegones”. En
general presentan vasijas, frutos, porcelanas, botellones con vino,
objetos de metal y algunos objetos caprichosos dispuestos por el
artista.
Quien se especializó
en bodegones con seres humanos, fue Jan Vermeer van Delft
(1632-1675). La mayor parte de sus cuadros, presentan escenas al
interior de una casa típica holandesa. Con precisión y suavidad,
logra que las formas captadas en su calidad y colorido, no resulten
duras.
1Gombrich,
E. Historia del Arte. Edit. Alianza, Madrid 1990. pág 301
Barroco americano.
La conquista y colonización de América, dio lugar al mestizaje biológico y cultural, en principio de indígenas y europeos y posteriormente de estos con los africanos.
La conquista implica sometimiento de los americanos a los Estados imperiales, a las autoridades, a las leyes; al nuevo orden social que somete a africanos y nativos; a la cultura y a la religión.
El sincretismo es la expresión cultural de ese mestizaje y es lo que define al barroco americano.
En la América Española, regida por las Leyes de Indias, los centros más poblados, ricos y por ende con mayor presencia del Estado y la Iglesia fueron México y Perú. En estos lugares es donde se observan las primeras muestras de arte sincrético, creado a partir del legado indígena, con aportaciones artísticas y culturales en general de los españoles.
El urbanismo adoptará la retícula hispánica, los templos se erigirán sobre los templos indígenas (previa destrucción de los mismos) utilizando sus materiales; las pinturas evocarán a leyendas y tipos humanos nativos y lo propio la escultura. La música se verá influenciada por una nueva instrumentación y la polifonía sin abandonar su propios estilos y creando instrumentos similares a los europeos con materiales nativos.
El barroco de las misiones jesuíticas se manifestó en forma bien distinta a las de los ricos centros de México o Lima. Esto obedece a la propia lógica de convivencia de los jesuitas con los indígenas y el respeto a tradiciones nativas, tanto sociales como estéticas y artesanales (sin olvidar el sometimiento a la tutela eclesiástica y dominio europeo, que incluyó lo cultural).
Estructuras y elementos arquitectónicos Aparejo El aparejo es la forma en que se disponen los sillares, ladrillos o mampuestos de un muro o cubiertas. Dependiendo del tipo de sillar y cómo se colocan, es el nombre que reciben. Algunos de ellos son:
Arcos
Bóvedas
Catedral Gótica. Elementos
Columnas
Planos de planta
Tipos de templos griegos.
Catedral Gótica
Técnicas escultóricas
Técnica de la Cera Perdida
Contraposto
Cerámica
Pintura
Composición
Fresco
Sfumato
Técnica por la cual los contornos y líneas son sustituidas por diversas capas de pintura que generan gradaciones de luz y color, volviéndolos imprecisos. La imagen se crea en la imaginación del espectador.
La Gioconda de Leonardo da Vinci. Técnicas pictóricas Temple
Dibujo Escorzo El escorzo es un recurso de la perspectiva, se representa a los volúmenes colocándolos en forma oblicua o perpendicular al nivel visual. En este recurso no quedan partes ocultas del volumen. Se logra acortando las líneas de acuerdo a las leyes de la perspectiva.
Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto. Óleo sobre tela. En torno a 1480-1490
Grabado Por grabado se conocen tanto la técnica de socavar un diseño en piedra, madera, metal , materiales plásticos, entre otros, como imprimir con tinta, dicho diseño, utilizando la plancha grabada como matríz. De acuerdo al material de la plancha y la técnica empleada para frabar, se le denomina de diversas formas. Ejemplos Xilografía
Jost Amman, Grabador, xilografía siglo XVI
“Los egipcios
plasmaron lo que sabían que existía; los griegos, lo que veían;
los artistas de la Edad Media aprendieron a expresar lo que sentían”
Gombrich1
La época histórica
conocida como Edad Media, enmarcada cronológicamente según abatares
de Europa y Asia Menor, podemos ubicarla entre los siglos V y XV.
En la actualidad,
esta época ha sido objeto de numerosos estudios que dan cuenta de su
complejidad y riqueza cultural y particularmente artística.
Para
su estudio, desde este curso optaremos por algunos temas.
Cometa Halley, escena 32 del Tapízz de Bayeux, Francia, 1066 y 1088. 70mts largo Bordado de Lana en Lino textil Dimensiones: 50 × 6838 cm
Ubicación: Museo del Tapiz de Bayeux, Centro Guillermo el Conquistador, Bayeux (Francia)
Estos años han sido
conocidos como “La edad de las tinieblas”, en principio por una
visión negativa hacia las culturas que se desarrollaron en ese
momento y por la falta de conocimiento real de lo que aconteció en
esos años. Ésta fue una época de guerras, migraciones, pestes y
miedos.
En este período no
se observa la aparición de un estilo claro, sino el conflicto de
varios estilos diferentes que comienzan a conciliarse hacia el siglo
.
La gente que
convivió en estos siglos era muy diferente entre sí y lo mismo
entre estamentos sociales.
El arte clásico
perduró entre hombres y mujeres que vivieron en monasterios y
conventos, que amaban el saber y el arte que se encontraban en
bibliotecas y tesoros. Algunos religiosos que llegaban a las cortes
de poderosos, intentaban restaurar los valores clásicos aunque con
poco éxito debido a las guerras e invasiones de pueblos nórdicos.
Carlomagno, autoproclamado sucesor de los emperadores romanos,
también intentó mantener los valores del arte romano; un ejemplo es
su iglesia en Aquisgrán, 800 d.C. En general, los donantes que
dedicaban altares en las iglesias a su santo patrón, no deseaban la
originalidad en las obras, sino obras que se asemejaran a alguna
elegida como modelo.
Las diversas tribus
teutónicas (godos, vándalos, sajones, daneses, vikingos)
considerados “bárbaros” por quienes admiraban a griegos y
romanos; tenían un sentido de la belleza y del arte, propios. En
estos pueblos destacaban las artesanías en metales. Esquemas propios
con figuras de dragones, serpientes o pájaros entrelazados con gran
destreza técnica y armonía. A su arte también se piensa que le
concedían valor mágico (los mascarones de proa son un ejemplo).
La adopción del
cristianismo de estos pueblos, hizo que sus artesanos trabajaran en
obras religiosas, destacándose los manuscritos iluminados de
Inglaterra e Irlanda (siglos VII y VIII). La confluencia entre las
tradiciones clásicas, el cristianismo y el arte nórdico, permitió
que se gestara algo nuevo.
Los temas
religiosos, cuyo cometido era comunicar el contenido y mensaje de la
historia sagrada, eran tratados priorizando el impacto del mensaje.
En el Evangelio de San
Juan bíblico, se relata el momento en el que Cristo, luego de la última cena, lava los pies a sus
discípulos.(Juan 13;8-13;9 Serafín deAusejo)
Pedro le dice: “Jamás me lavarás tú a mi los pies” y Jesús responde “Si yo no te lavare,
no tendrás parte conmigo”. Pedro contesta “Señor, no solamente mis pies, sino las manos también y la cabeza”.
Cristo lavando los
pies a los apóstoles. Evangelio de Otón III iluminado circa 1000.
Munich, Bayerische Staatsbibliothek.
Aquí el artista se
ocupa de este diálogo en el centro, sobre un fondo dorado, evitando
que detalles del ambiente desvíen la atención del tema. Los gestos
solemnes de encomendarse y predicar la humildad es lo que destaca. Un
discípulo alcanza la jofaina, otro hacia un lado, se quita la
sandalia y todas las miradas llevan al centro de la escena.
La religión no fue
el único motor del arte de este período pero sí fue más respetado
y por esa razón, conservado. Nobles y señores feudales también
contrataron artistas. Fueron construidos castillos (que a menudo eran
destruidos) decorados con piezas que se quitaban o tiraban cuando
quedaban anticuadas. En esta época se destacan los tapices que
decoraban las grandes paredes de los castillos.
El tapíz de Bayeux
(circa 1080), cuyo tema es la conquista normanda, fue conservado
gracias a su permanencia en una iglesia. Se trata de una crónica
gráfica, la narración de una campaña y la victoria que no tuvo
modelo en el cual inspirarse.
“cuando el
artista medieval de esa época carecía de modelo que copiar,
dibujaba en cierto modo como un niño. Es fácil que nos haga
sonreír, pero no lo es en absoluto hacer lo que él hizo”2
Románico
Conocido como
“Estilo normando” en Inglaterra, conocemos como románico al
estilo arquitectónico que se gesta en Normandía, recibe aportes
diversos del norte de Europa y se consolida en el continente hacia el
siglo XII a partir de la construcción de abadías y monasterios, a
manos de obispos y nobles, señores feudales.
En sociedades
rurales, cuya vida transcurría mayormente en aldeas situadas en
feudos, una iglesia podía representar la única construcción en
piedra y de estructura importante. Su campanario llamaba a kilómetros
a los fieles. Allí se congregaban todos los habitantes de la región,
para los cuales, las imponentes dimensiones del edificio y las tallas
y pinturas solemnes serían altamente contrastantes con su vida
cotidiana. La construcción de un monasterio, implicaba extraer
piedra de canteras, transportarla, contratar artesanos ambulantes,
armar andamios adecuados y mantener la construcción durante la gran
cantidad de años que exigía la empresa.
Estructura de las
iglesias románicas.
En general se
mantuvo la planta basilical con nave central y dos o cuatro a los
lados con un ábside; incorporándose también el crucero.
En general, arcos
semicirculares descansan sobre pilares robustos y no sobre columnas,
lo que genera una sensación de mayor solidez. La decoración en
escasa, pocas ventanas, continuas paredes y torres (cual fortaleza).
El techo fue el gran
desafío para estos arquitectos. Los techos de madera no eran
solemnes ni dignos de tales edificios (además de propensos a
incendios). Dada la pérdida de los conocimientos técnicos y
cálculos para el abovedado, los siglos XI y XII fueron sumamente
experimentales. Los Pesados arcos de piedra precisaban muros y
pilares muy gruesos para sostenerse; la misma experimentación llevó
a construir cierta cantidad de arcos sólidos, cubriendo con otros
materiales que formaran una “bóveda de cañón”. Luego se adopta
el sistema de bóveda de arista característico de este estilo (dada por el cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón)
“Estos
poderosos y casi retadores cúmulos de piedra levantados por la
iglesia, en tierras de campesinos y de guerreros que acababan de
convertirse, parecen expresar la idea misma de la Iglesia militante,
esto es, la idea de que aquí, sobre la tierra, la misión de la
Iglesia es combatir las fuerzas de las tinieblas hasta que la hora
del triunfo suene en el día del Juicio Final” 3
Escultura y Pintura.
En
Francia comienzan a incorporarse esculturas a los edificios.
Siempre
con un carácter educativo, los pórticos se transforman en piezas
escultóricas. Las figuras de Cristo, los apóstoles y los
evangelistas, serán representadas de manera solemne e intensa.
En
el interior de las iglesias, cada detalle será cuidado en función
de su mensaje y sentido.
El
siglo XII es el siglo de las cruzadas por lo tanto el de mayor
intercambio con oriente y el arte bizantino. Esto influirá en el
arte occidental ya que muchas de sus imágenes sagradas se intentarán
imitar.
Pantocrator del Ábside de San Clemente de Tahull, Maestro de Tahull, circa 1123. Fresco, 620 x 360 x 180 cm Ubicación:Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona)
Los
artistas plásticos prescindieron de ilusiones de espacio, volumen, o
acciones dramáticas. Los métodos de representación serán
simplificados; la independencia de la naturaleza confirió a estos
artistas la libertad de realizar composiciones complejas, en las que
figuras podían ser distribuidas siguiendo líneas ornamentales;
libertad en la elección de colores y omisión de gradaciones y
matices naturales.
“Verse libres
de la necesidad de imitar el mundo de las cosas visibles fue lo que
les permitió representar la idea de lo sobrenatural”4
Ciudad Islámica.5
"Entre la ciudad doméstica y la ciudad civil queda flotando, con difícil referencia a esta polaridad, la ciudad islámica. A nuestro juicio, la clave nos la dan los versículos 4 y 5 del capítulo XLIX del Corán, llamado El Santuario: "El interior de tu casa -dice Mahoma- es un santuario: los que lo violen llamándote cuando estás en él, faltan al respeto que deben al intérprete del cielo. Deben esperar a que salgas de allí: la decencia lo exige"
El musulmán lleva al extremo la defensa de lo privado, pero por ello no puede permanecer durante mucho tiempo en la cárcel que él mismo ha preparado, y su vida doméstica, ya que ésta se haya constitutivamente dividida. Tampoco cabe decir que domina la vida pública, como en la ciudad clásica, ya que existe la vida de harén. Esto, unido a la importancia que en el Islam tiene el factor religioso, acaba por dar una especial fisonomía a la ciudad.
LA vida de harén condiciona la organización de la casa musulmana como un recinto herméticamente cerrado al exterior y, por lo demás, completamente disfrazado. Vagando por las tortuosas callejuelas árabes, llenas de recodos y pasadizos, nunca sabemos si bordeamos los muros de un gran palacio o la casa miserabledonde se hacinan desheredados. Todo está imbricado, revuelto y confuso de tal manera que el camouflage resulta perfecto. LA vida completamente reclusa, sin apariencia exterior alguna, da lugar a una difícil ciudad sin fachadas, algo opuesto totalmente a la ciudad clásica, donde el escenario y la fachada eran lo principal. Tal situación debía llevar fatalmente a organizar la vida doméstica en torno al patio. Este elemento lo tomaron los árabes del mundo helenístico, pero lo transformaron, atemperándolo a sus exigencias vitales. Con el peristilo helenístico y el jardín encerrado entre tapias, de tradición irania, constituyeron la casa que deseaban, dentro de la cual podían gozar de las delicias de la vida al aire libre en un espacio estrictamente privado. La calle en la ciudad musulmana puede decirse que no existe, ya que se trata de eludir la exteriorización de la vivienda -fachada-, que es lo que constituye la razón de ser de la calle (...) Tiene mucha más importancia como desahogo el patio que la calle.
Tampoco existe en la ciudad islámica la plaza como elemento de relación pública. LA función de la plaza la cumple también el patio, en este caso el patio de la mezquita. Pero como ya no se trata de política sino de religión, su función en la vida social es muy diferente. No estamos frente a un ágora para la discusión y la dialéctica, sino ante un espacio para la meditación silenciosa y para la pasiva delectación del tiempo que fluye. Por eso, en lugar de plaza como entidad urbana abierta, os musulmanes, incluso para la vida en común, prefieren de nuevo el patio, donde vuelven a encontrarse encerrados, "privados", en una actitud que pudiéramos llamar extático-religiosa. El único elemento de la ciudad que adquiere vida y está dominado por el bullicio humano es el zoco, la alcaicería o el bazar. Pero esto obedece ya a una necesidad puramente funcional insoslayable.
La ciudad musulmana está montada sobre la vida privada y el sentido religioso de la existencia, y de aquí nace su fisonomía. No puede por tanto, confundirse con la ciudad pública ni tampoco con la ciudad doméstica. (...) Dice Egli que la ideafundamental de una ciudad está implicada en la idea de la casa individual de esta ciudad. Observación bastante aguda, que, desde luego, se manifiesta clarividente en la ciudad musulmana.(...)
La fórmula de la ciudad musulmana es la organización de adentro hacia afuera (desde la casa hacia la calle, por así decirlo), cuando en la ciudad occidental lo corriente ha sido lo contrario: desde la calle, previamente trazada, con plan o sin él, las casas han ido ocupando su sitio y conformándose a su ley distributiva. En la ciudad musulmana ha sido la casa la que ha prevalecido y la que ha obligado a la calle a encontrar su acomodo, un poco subrepticiamente, por entre los huecos que las casas le dejaban.(...)La calle representa el orden o ley general a que se supedita el capricho o la voluntad individual. (...) El individuo no tiene deberes para con la sociedad y solo se halla religado con los poderes ultraterrenos. Sociedad y política están asfixiadas por la religión.
En gran parte, la ciudad española ha supuesto un intento de conciliar la urbe latina, locuaz y dialéctica, con el hermetismo, con el harén de la sociedad islámica. La existencia del español, por este hecho, todavía resulta más escindida que la del musulmán. La mujer se queda en casa, con escasísima vida de relación, y el hombre se va a la calley a la plaza a participar de una vida pública mucho más intensa que la del musulmán. La mujer se conforma con mirar la calle desde los espesos cierros con grandes rejas voladas y celosías. Trasposición cristiana de los ajimeces musulmanes. Para ampliar el horizonte de etos furtivos miradores, todavía se ven en muchos pueblos de Andalucía depresiones talladas en los muros de las fachadas por donde la mirada puede resbalar más lejos."
Gótico
Catedral Basílica de la Santa Cruz y Santa Eulalia, Barcelona, España, 1298-1420
En la segunda mitad del siglo XII, surgió en el norte de Francia una
nueva idea: construir edificios de piedra y cristal de enormes
dimensiones ascendentes; las catedrales góticas.
Francia era entonces, el país más rico e importante de Europa. En
París estaba la Universidad más importante del continente que la
constituía en el centro cultural de occidente.
Estas catedrales basaran su estructura en minuciosos cálculos
inspirados por la idea de que es posible levantar bóvedas a partir
de nervios cruzados y finos pilares de piedra, posibilitando rellenar
los muros con cristal.
Varios inventos técnicos debieron darse para lograr erguir estas
catedrales:
Se sustituyen arcos de medio punto por arcos apuntalados. De a cuerdo
a las exigencias de la estructura, pueden hacerse más chatos o
puntiagudos.
Utilización de contrafuertes y arbotantes. El peso de la piedra de
la bóveda no presiona solamente hacia abajo sino hacia los lados.
Los contrafuertes se construyeron hacia los laterales por fuera,
para sostener el peso de las bóvedas de las naves laterales y éstos,
junto a los arbotantes, para las bóvedas de las naves centrales.
Las catedrales góticas unen ingeniería con búsqueda estética de
sutileza.
Los elementos que componen su lenguaje son:
El interior de estas iglesias episcopales presentaba un tono púrpura,
logrado por los efectos de la entrada de luz por los numerosos
vitreaux que componían los muros. Vidrieras brillantes y coloridas
cual piedras preciosas. Los pilares, nervios y tracerías se
realzaban con oro.
La principal labor para un escultor nórdico del siglo XIII estaba en
las catedrales góticas.
Las esculturas, encontradas mayormente en las fachadas de las
catedrales, presentan la misma intensión en cuanto a evangelización
del románico pero su forma de manifestarla fue distinta también.
Cada personaje fue dotado de características individuales, se retoma
la búsqueda de ciertos detalles naturalistas (como adivinar cuerpos
debajo de las prendas, gestualidad); la composición primero
simétrica, buscará mayor vitalidad.
LA Anunciación, portada oeste de la Catedral de Reims, Francia,1211-1275
La labor de los pintores góticos se centraba en iluminar
manuscritos.
Los pintores medievales (como escultores y otros tantos artesanos)
comenzaban como aprendices en el taller de un maestro; allí se
instruía y se encargaba de detalles secundarios de las obras. Los
apóstoles, la Virgen así como otros temas ya tratados por pintores
anteriores, tenían un modelo en el cual se debían al momento de
pintarlos. Aprendían a adaptar imágenes de libros viejos en escenas
nuevas en nuevos marcos. Este entrenamiento les daba soltura para
encarar nuevas formas pero su instrucción no partía de la
observación de la naturaleza y su reproducción en cuadernos de
apuntes. Incluso los retratos no presentaban las características de
un retrato al natural sino simbólico.
A partir del siglo XIII, los pintores incursionan en temas
originales, por interés. Sin modelos que copiar, utilizaron una
impronta más personal y un tanto más naturalistas, sobre todo en
proporciones, formas.
En Italia, las continuas guerras hicieron que el gótico francés
demorara en tomar su rumbo. La influencia clásica era mucho más
fuerte, además del constante intercambio con el Imperio Romano de
Oriente a través de las ciudades comerciales.
En los primeros años del siglo XIV Giotto di Bondone (1266?-1337) logró plasmar en pintura lo que había alcanzado la escultura
gótica: vivacidad e individualidad de las figuras, junto al
naturalismo logrado a partir del escorzo y profundidad. No se inspiró
en escenas ya elaboradas sino en su imaginación promovida por los
discursos de los frailes.
El barrio judío Andrés D. López 6 - M. Teoría e Historia de la Arquitectura - M. Gestión en Edificación - Arquitecto T.
"Se conoce como judería al lugar físico que ocupaban los judíos en las ciudades y pueblos de la España medieval. Las aljamas, o comunidades judías en Cataluña, por lo general reciben el nombre de Call. La palabra Call procede del latín Callum, y significa “Calle estrecha”. En otros lugares como en Lleida, a las comunidades judías medievales se las denomina cuirassa.
Al principio, estos núcleos de población judía no tienen una delimitación geográfica definida, aunque vivir en un barrio agrupadamente había sido decisión propia en muchas ciudades medievales por conveniencia (como puede suceder a día de hoy en los entramados urbanos de las ciudades), es decir por el hecho de mantener unas costumbres, además de ser co-religionarios y la seguridad que eso conllevaba, pero a partir del s. XIII con una fuerte legislación influenciada por una Iglesia Católica restrictiva, convierte el acto de vivir separados en un movimiento de segregación anti judío como se demuestra con el Concilio de Letrán que determinaba que “...los judíos llevasen “vestidos”, peinados diferentes, una cruz amarilla como distintivo y que viviesen en barrios separados...”.
Fue a partir de éstas legislaciones restrictivas cuando las aljamas judías fueron ganando fama como lugares misteriosos y peligrosos, por lo que algunas aljamas fueron amuralladas, en algunas ocasiones con muros expresamente levantados para tal ocasión y otras, sin embargo, siendo los mismos muros de las viviendas que habitaban los límites de dichas juderías. Mª Josefa Parejo Delgado, doctora en Historia Medieval ya se plantea en uno de sus libros publicados el por qué de estos emplazamientos:
“...Cabría preguntarse cuáles fueron los motivos de tal emplazamiento. Entre ellos podríamos indicar los siguientes: la necesidad de proteger a la comunidad judía de las iras del pueblo llano; la situación de protección de la que gozan por parte de los grupos privilegiados, esencialmente de la nobleza; y la endogamia del grupo...”
Las juderías o call en Cataluña, constituían un micro sistema de autogobierno bajo las ciudades de dominio cristiano. Los fueros determinaban las normas de convivencia de entre cristianos y judíos. Así pues, dentro del recinto del Call, los judíos disponían de sus propias pescaderías, carnicerías, hornos de pan, etc., donde disponían los alimentos kosher, para su comercialización y distribución a la comunidad judía de la ciudad. La comercialización de los productos también se hacía con los cristianos, ya que un cristiano podía comprar carne que la distribuyera un judío, pero no al revés por no realizar el ritual que manda la ley hebrea.
Los sefarditas tenían encargado de mensajeros, de la administración de impuestos, como también matadero y policía interior en la judería. Prestaban juramento a cumplir fidelidad en sus cargos delante de la representación del rey en la localidad. Los juramentos los hacían en las sinagogas, bajo las tablas de la ley. La sinagoga era a la vez escuela, casa común donde se reunía el consejo para deliberar, lugar de oración, etc.
Para la distribución de estas sinagogas, procuraba obtenerse a un propietario en particular, y a veces a más de uno, según se ha comprobado en la distribución de las sillas de la sinagoga de Cervera. Los consejos sólo tenían jurisdicción en las aljamas, sobre la administración y policía interior y actos de religión. Podían imponer a los infractores de los reglamentos penas de excomunión, pero para encarcelar a algún judío, necesitaban del permiso del representante de la corona.
Existían varias sinagogas dentro de la estructura de una aljama, algunas de uso privado fruto de los habitantes más ricos de la judería y otras para el uso de toda la comunidad.
La sinagoga era lugar de encuentro para los sefarditas: desde ser lugar de oración y culto, a escuela para los niños de la comunidad, siendo incluso lugar donde se resolvían juicios y pleitos entre judíos; en definitiva, era un centro para satisfacer todas las necesidades de la comunidad judía. El edificio en sí no posee un estilo propio arquitectónico definido, aunque para que sea sinagoga ha de cumplir algunas características específicas: ha de estar orientado al Este (hacia Jerusalén); ha de disponer una zona de separación para las mujeres, azara; un baño frio o Miqwé (con unas características naturales muy específicas) también orientado al Este en el interior de la sinagoga, aunque algunas veces lo encontramos en sus proximidades.
Esta sala dispone de un banco corrido de mampostería y es aquí donde se produce el ritual del baño; dispondrá de un “hueco” en la pared, donde se instala el arca, es decir, donde se depositan los rollos de la Torá y suelen tener un bimah o plataforma elevada generalmente de madera desde donde se lee el libro sagrado. Además se han de tener en consideración especial la influencia de la luz natural en el edificio, etc.
Otro edificio característico de la época era el edificio de los baños calientes. En algunas ciudades se habían desarrollado de manera que sólo los empleaban los sefarditas, aunque existen casos en los que eran compartidos por toda la ciudad, dando ejemplo de la cordialidad y la convivencia de las diferentes culturas en algún tiempo antes de las persecuciones.
De hecho, las Ordenaciones indicaban especialmente la reglamentación de su uso, como por ejemplo las de 1346 que especificaban que los lunes sólo se pueden bañar los judíos y los jueves y viernes moros y moras. El edificio, al igual que el agua u otros edificios como los hornos o los molinos eran propiedad de la corona, por lo que había que pagar el correspondiente impuesto al poseerlos.
Los baños eran de vapor y se alternaban con duchas frías o calientes; estaban formados por un conjunto de dependencias: una sala fría, central o de descanso; y otras dependencias generalmente rectangulares, cubiertas y abovedadas. El vapor se canalizaba por unos cañones construidos en el muro y que subían desde un horno o caldera situada en el pavimento. El agua fría o caliente se servía mediante cubos. En Barcelona por ejemplo los baños los construyó un judío, Abraham Bonastruch asociado con el Conde Ramón Berenguer IV, pero la diferente documentación parece señalar a un edificio de uso público con restricciones por sexo o religión para su disfrute según los días.
El entramado urbanístico de los Call evolucionó de diferentes formas a lo largo de su existencia. Así pues, por lo general a mediados del s. XII, los judíos ya formaban una comunidad asentada en las ciudades de la península, comunidad que prosperaría económicamente y que provocaría un aumento demográfico de la población sefardita. En la mayoría de las ocasiones, durante ésta época las juderías no tenían delimitación geográfica, ya que se sabe que algunos judíos poseían casas y tiendas fuera de los muros de las ciudades como en Barcelona, Girona o Úbeda. A lo largo de los siglos XII y parte del XIII las juderías adquirirían su mayor esplendor, expandiéndose geográficamente dentro de las ciudades.
Sin embargo, las restricciones legislativas del siglo XIII con el concilio de Letrán provocarán el efecto contrario. La limitación de la expansión geográfica por la legislación provoca un crecimiento vertical y descontrolado en dichos barrios, probablemente la presencia de numerosos arcos y voltas en los Call de Barcelona se deben al aprovechamiento máximo de éste entramado urbanístico y el número de sinagogas en dichos barrios se limita. Las fronteras de las comunidades judías estaban formadas por la muralla de la ciudad, por las propias viviendas de los sefarditas o en algunas ocasiones por la posterior construcción de un muro para su segregación de la otra parte de la ciudad.
La presencia de las voltas o arcos, daban acceso al Call de la ciudad mediante un portón, por lo general abierto, que tenía un portero para controlar el acceso. La comunidad judía ejercía cierto control sobre la puerta, donde en sus proximidades existía una portería de lugar público que se alquilaba como vivienda para el responsable del acceso. Durante la Semana Santa, las puertas del Call permanecían cerradas.
Los graves asaltos que sufrieron las juderías en el año de 1391 provocaron que para cuando se redactase el decreto de expulsión en 1492, la gran mayoría de sefarditas ya habían abandonado la península. Aún así este abandono no se realizó de forma desinteresada ya que inmediatamente después a partir del edicto de expulsión, las viviendas judías eran marcadas en su fachada por una pintada con la señal real, indicando que los bienes de los judíos de la vivienda marcada quedaban bajo protección especial real, siendo la pena de muerte la condena de quien incumpliese esta marca, ni si quiera los propios habitantes de la vivienda tenían derecho a coger sus pertenencias.
Las consecutivas persecuciones de los siglos XIV y XV provocan una retracción en la estructura de las juderías, como se observa por ejemplo en la evolución estudiada profundamente del Call de Girona. En algunas ciudades dichos linchamientos provocarán que la presencia de los sefarditas en éstas sea casi nula en pleno siglo XV. La expulsión de los judíos en 1492 provoca una serie de actuaciones urbanísticas en los antiguos barrios de las ciudades, que serán progresivamente ocupados por cristianos, y que sería interesante analizar en futuras investigaciones. Las necrópolis por su parte, serán abandonadas a su suerte, o en otros casos, arrasadas con cultivos, haciéndonos llegar a día de hoy pistas a través de la etimología de sus palabras, como por ejemplo la palabra “Montjuïc” (Monte Judío), aunque eso podría ser objeto de un estudio exhaustivo aparte."
Judería catalana.
Música
La música que conocemos como música medieval, es objeto de interpretaciones un tanto subjetivas de los investigadores y músicos.
Al no existir grabaciones y escribirse a partir de neumas (que no sabemos si eran graves o agudos), la imaginación a obrado en las interpretaciones. El rol del maestro y del traspaso oral de los conocimientos era fundamental.
La improvisación jugaba un rol particular en las interpretaciones, así, el intérprete se convertía también en compositor.
Podemos sí reconocer las características generales, instrumentación y estilos.
Básicamente pordemos dividir las temáticas y estilos en dos grupos:
Música sacra y música popular.
Música profana.
Música popular.
Destacan en los registros las menciones a los personajes de juglares y trovadores.
“El término venido del latín (joculare: divertir) designa a la vez a los músicos,
instrumentistas y cantores, y a otra gente del espectáculo (mimos, acróbatas,
bufones, etcétera). Esas funciones, además, no son separables en esa época. El
juglar carece de empleo fijo; se desplaza para proponer sus servicios a domicilio. El
“es” la música y el espectáculo del cuerpo. Él la crea, la porta y organiza, él solo, toda
su circulación en la sociedad.” (J. ATTALI, 1995: 26)
“…el juglar debía «saber inventar, hacer versos, defenderse como espadachín; saber
tocar bien el tambor, el címbalo y el Bauernleter (la zanfonía); saber arrojar
manzanas al aire y atraparlas con la punta de un cuchillo; imitar los cantos de los
pájaros, hacer trucos con cartas y saltar a través de aros; tocar la cítara y la
mandolina, manejar el clavi-cordio y la guitarra, pulsar el laúd de siete cuerdas,
acompañar bien con el violín, hablar y cantar agradablemente.” (H. RAYNOR, 1986:
58)7
“…el trovador expresa de manera consensual en la cansó los valores unificadores de
la cortesía: mensura, sabiduría, refinamiento, códigos de valores y de honor, servicio
de amor y perfección moral.(…) El arte trovadoresco proporciona a la sociedad
meridional su real coherencia y también el sentido de su carácter.” (O. CULLIN, 2005:
116)
“La canción que se difundió por Europa era primordialmente aristocrática, trataba de
temas cortesanos y nobles y se expresaba en una música compasada y métrica (a
diferencia de buena parte de los textos con los que trabajaban los compositores de la
Iglesia), en alguna de las pocas formas cerradas, líricas y musicales que persistieron
hasta el Renacimiento. Esa canción era acompañada, aunque sólo podemos suponer
cómo se hacía exactamente por un instrumento portátil que el juglar-sirviente o el
propio caballero-cantante pudiera tocar.” (H. RAYNOR, 1986: 59) 8
Cada cultura desarrollará sus propias danzas populares. Un ejemplo de esto serán las danzas hebreas en Europa (música sefaradí en España), la música y danzas con características árabes en la Península Ibérica. Música Sacra
La iglesia requería una música universal, al igual que el dialecto que la identificara. Mientras en la Alta Edad Media se creaban himnos en cuatro dialectos musicales latinos (romano, mozárabe, milanés, galicano), a partir de las medidas tomadas por el pontífice Gregorio Magno, el romano alcanza la supremacía.
Entre el siglo X y el XV, el cristianismo se difundió ampliamente, se fundan nuevas órdenes religiosas, caballerescas y militares. Se alza el mahometismo con espíritu bélico y contra él 8 cruzadas. Se fortalece el feudalismo. Italia contó con una soberanía pontificia que pasó momentos convulsionados (hasta convivir un Papa en Roma y un antipapa en Avignon. Se dan numerosas invasiones, pequeños reinos, ciudades soberanas independientes (como Florencia y Venecia); el imperio de Carlomagno, la "Guerra de los 100 años"(1337-1453). Todos estos abatares influyeron en los estilos musicales y en las temáticas.
Mientras en la Alta Edad Media, la música litúrgica es expresiva pero ritmo-monódica, con cierto "misticismo ingenuo" en la Baja Edad Media, comienza a gestarse lo que conocemos como polifonía.
Carmina qui quondam (excerpt), de 'Songs of Consolation' (Canciones de la Consolación) del siglo IX, luego de 20 años de análisis de pudo escuchar en 2016 en la capilla de Pembroke College, en Cambridge.
"La mujer sabia" Cantiga de Alfonso X El Sabio, 1221-1284
"Hija mía" música medieval sefaradí
Enlace a características generales de la música medieval
http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
4Ídem, pág 136 5 Chueca Goitía, págs 12 a 15 6 Extraído de El urbanismo de una judería 7 Maggio, M. et all.
8 ídem
Bibliografía:
Chueca Goitía, F 1993, Breve Historia del Urbanismo. Alianza, Barcelona 1993
Gombrich, E. Historia del Arte. Alianza, Madrid 1990
López Elum, P. Interpretando la Música MEdieval del SIglo XIII. Cantigas de SAnta María. Universitat de Valéncia, 2005.
Subirá, J. Historia de la Música. Salvat, Barcelona 1958
Webgrafía
López, A. El urbanismo de una judería
http://www.tarbutsefarad.com/arquitectura/5786-el-urbanismo-de-una-juderia.html Publicado: 02 Septiembre 2013
¿Cómo era la música medieval? https://www.uv.es/uvweb/master-historia-formacion-mundo-occidental/es/blog/-era-musica-medieval-1285960141137/GasetaRecerca.html?id=1285966340547
Maggio, M et. all. Juglares y trovadores, una propuesta para comprender el pasado a través de la producción musical. Universidad de la Plata. http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/40482/Documento_completo.pdf?sequence=1 Visitado el 8 de octubre de 2017
